Los alumnos de 1º ESO y 4º ESO del centro educativo Ramón Carande han entrevistado a la pintora
extre meña Ana H. San Pedro, la cual ha respondido a cuestiones relacionadas con su estilo,
recorrido artístico, forma de trabajar su obra, nuevos proyectos... Algunas de las preguntas realizadas han sido las siguientes:
1.-¿Cuáles son tus referentes en la pintura? Ana ha respondido que le gustan artistas relacionados con el mo- vimiento surrealista como Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Frida Kalho o Tamara
de Lempicka. Ha indicado que hay muchas mujeres artistas que están dentro de los circuitos artísticos actuales y que están realizando trabajos muy in teresantes; muchas no son muy conocidas
pero a ella le motiva ver que hay cada vez más mujeres talentosas que luchan por introducirse en el panorama artístico actual.
2.-¿Qué es el arte para ti? Ana ha indicado que es un refugio donde se expresa libremente y revela un mundo nuevo que le evade de la realidad. Un cuadro es como leer un buen libro, te muestra un nuevo mundo
y te aporta valores únicos.
3.-Cuando pintas, ¿los colores escogidos los co locas
al azar o escoges una gama cromática
medi tada? La artista ha comentado que las gamas cromáticas las piensa antes de elaborar el cuadro y que normalmente sabe los colores que va a tener cada elemento. Al principio, cuando comenzó a pintar, sus colores eran más apagados pero sin embargo cada vez sus gamas cromáticas son más coloridas y están más enriquecidas por nuevos matices.
4.-¿Fue Extremadura fuente de creación e inspira ción para ti? Sí, ya que para ella es la tierra donde nació y reside ahora. Cuando estuvo en
Italia, hace tiempo y realizó allí su primera exposición, la tituló “Entre Dos Tierras” ya que seguía teniendo
en mente su lugar de origen. En sus cuadros
están presentes los cielos azules intensos que le sugieren los de Extremadura,
aparecen aves ex tremeñas, sus protagonistas visten muchas veces
ropajes de
tradición extremeña y la vegetación que domina sus fondos también hacen referencia a esta tierra.
5.-De tus obras, ¿cuál es la que más te gusta?
Para Ana es difícil contestar a esta pregunta, ya que cada cua dro es un trozo de ella. Aún así, sugiere que es la última obra,
la que está en proceso, con la que se siente más identificada ya que representa un paso más, un escalón
nuevo dentro de su trabajo.
6.-¿En qué te inspiras al pintar? ¿De dónde sur gen las ideas para crear tus cuadros?
El estilo artístico de Ana es surrealista (surrealista-pop), de modo que ella cuando mira a su alrededor está casi siempre pensando en modificar la realidad que le rodea para dotarla de otra vida o añadirle características distintas a
las que tiene. Cuando observa una taza o un objeto cualquiera, este objeto suele ser susceptible de transformarse en un elemento para uno de sus cuadros, pero con nuevos atributos y dentro de un contexto diferente, donde todo es posible.
7. ¿Cuánto tiempo
sueles emplear en cada cuadro aproximadamente? Ana normalmente suele
trabajar en dos o tres obras a la vez, para poder ir alternándolas y no perder
tiempo mientras la pintura se va secando. Dependiendo del tamaño de la obra
nos cuenta que termina y firma unos dos cuadros al mes.
8. ¿Qué obra
estás realizando ahora? ¿Tienes algún proyecto? Ana nos ha indicado
que tiene una exposición ahora mismo en Plasencia (marzo de 2022) y
posteriormente irá a Santander (mayo de 2022) y nos ha mostrado un cuadro suyo
donde se realiza un homenaje a Alicia en el País de las Maravillas. En él se
representa a una de sus protagonistas femeninas identificada con el personaje
del Sombrerero Loco.
9. En tus cuadros
aparece una mujer con rasgos de muñeca, ¿qué significado tiene? ¿Y las llaves
qué quieren abrir? La artista comenta
que en su época anterior sí eran muñecas las protagonistas, pero ahora se han
humanizado para representar al mundo femenino y son auténticas mujeres libres,
fuertes e independientes y que las llaves que aparecen en sus cuadros son las
que permiten que ellas se muevan libremente en su mundo y se pueda acceder a su
interior.
10. ¿Te resultó
difícil comenzar en el mundo de la pintura?
La artista responde
que, más que tener un comienzo difícil lo complicado es mantenerse activa y
valorada dentro del ambiente artístico. Para ello se debe trabajar duro y ser
consciente de que siempre te encontrarás obstáculos de todo tipo, en el
presente y en el futuro. Hay que estar continuamente luchando para ser una
artista valorada en el panorama contemporáneo y ser un referente para el mundo
artístico. En su caso tuvo que trabajar mucho en sus comienzos ya que se tuvo
que enfrentar al rechazó paterno, el cual creía que la pintura no era un
trabajo serio ni de futuro. Afortunadamente, las pruebas hicieron que la
situación posterior y por supuesto, presente, cambiara radicalmente.
11. ¿Qué consejos
darías a aquellas personas jóvenes que quieren encaminarse en el mundo de las
artes? Vocación, trabajo, formación y constancia. La
artista nos recomienda que se trabaje duramente en formarse tanto técnica como
académicamente y no abandonar sus sueños rápidamente porque al principio no
salgan bien las cosas o no se tenga todo el apoyo familiar.
12. ¿Realizas
algún boceto de tus cuadros o pintas directamente sobre el lienzo? Ana, hoy en día, raramente pinta sobre lienzo. Ella
dibuja directamente sobre la tabla, con lápiz y sanguina, los elementos básicos
como rasgos, composición, posturas, etc., pero no realiza en boceto todos los
detalles complementarios ya que le interesa más pintar el conjunto principal y
luego ir añadiendo los detalles a medida que la obra avanza.
13. ¿Qué piensas
de la importancia de las Artes en la educación tanto en primaria como en secundaria? Sigue siendo una asignatura poco valorada y a la que
le han restado horas, al igual que a la de Música. Ana cree que las artes
juegan un papel muy importante en la educación y que es una pena que le hayan
quitado peso e importancia, ya que son materias que te permiten valorar y
desarrollar la sensibilidad, el sentido de la belleza, reflexionar sobre las
cosas que imaginamos y que pueden ser representadas de un modo directo con
formas, colores, etc.
14. Cuando
pintas, ¿necesitas silencio a tu alrededor para estar concentrada o por el
contrario necesitas entretenerte con otras cosas al mismo tiempo? ¿Cuál es el
ambiente que necesitas para crear?
(Ana) Al principio, cuando empieza a elaborar la obra necesita concentración y
silencio, pero cuando avanza en el trabajo y ve que la obra está encaminada ya
sí que trabaja escuchando música, normalmente rock.
15. ¿Qué
cualidades más importantes deben tener, según tu opinión, las personas que se
quieren dedicar a profesiones relacionadas con el arte? La artista comenta que deben tener vocación,
talento y dominar perfectamente la técnica con la cual se van a expresar. La
imaginación debe ser otra cualidad con la cual deben trabajar diariamente.
16. Cuando valoras
una obra artística de alguien, da igual el estilo que tenga, ¿en qué te sueles
fijar y cuáles son los valores más importantes para ti? Ana nos cuenta que para ella una obra puede estar
realizada de manera técnicamente impecable y que, aún así, no le transmita
ningún mensaje o emoción. Es importante que tenga alma y que no pase
desapercibida al contemplarla. Nos cuenta que cuando estuvo en París, en el
Museo D’Orsay, y observó los cuadros de los artistas impresionistas más famosos
quedó impresionada, claro, pero sin embargo, cuando se encontró con una sala
ocupada por un cuadro enorme del pintor español Sorolla y presenció en directo
el poder de la luz, el color y el movimiento… se sintió realmente impactada y
emocionada como no le había ocurrido con ninguna de las demás obras.
